Le festival “ Céramique en fête ” est organisé par l’AGAP (Association des gens et Amis de la Poterie),
sous le patronnage d'Ateliers d’Art de France avec le soutien de la mairie de Sadirac,
la Communauté de Communes du Créonnais, le Conseil Général de la Gironde et de nombreux partenaires.
L'AGAP remercie tous ses partenaires et annonceurs

Place Fouragnan 33670 SADIRAC - Tél. 05 56 30 01 61
http://www.ceramic-agap.com

SADIRAC :  A 18 kms et 30 minutes de Bordeaux centre. Sortir de Bordeaux et prendre la rocade Nord.
Sortie N°24, suivre la D936 direction Branne jusqu’à Fargues St Hilaire.
Au second feu à droite D4 direction Lignan, puis la D115 route de Lignan sur environ 6 kms.

UN ARCHITECTE DANS L'ATELIER – ETTORE SOTTSASS
20 février – 22 juillet 2013
Vernissage mardi 19 février 2013

Sèvres -Cité de la céramique présente en 2013 une rétrospective des oeuvres de l’architecte et designer italien Ettore Sottsass (1917 -2007), réalisées à la Manufacture de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le CIRVA, situé à Marseille et créé en 1983 à l'initiative du Ministère de la Culture. L'exposition est le fruit de la collaboration étroite de deux institutions dédiées aux arts du feu, qui dans le cadre de leurs missions de service public ont eu la chance de mettre leurs savoir-faire à la disposition d'un grand artiste, Ettore Sottsass. Cette célébration inédite mariant le verre et la porcelaine est orchestrée par un non moins éminent designer, son ami de longue date Michele De Lucchi, qui lui rend hommage en signant la scénographie de l'exposition. Dans le parcours exceptionnel d’Ettore Sottsass, le travail dans l’atelier, en dialogue avec des maîtres artisans, a toujours occupé un espace privilégié. Fervent défenseur de l’idée que le design et l’art sont parties intrinsèques d’un grand cycle de la vie et d’une conscience planétaire universelle, Ettore Sottsass n’a eu de cesse d’avoir recours à des matériaux naturels comme le verre et la céramique, tout en n’hésitant pas à les confronter à des matières moins nobles. En 1993, il est invité à imaginer des formes à Sèvres. Il se laisse séduire par cette nouvelle aventure, pour la première fois avec la porcelaine, et dessine une série remarquable de 14 vases aux couleurs les plus subtiles, offrant une parfaite synthèse de son art, à laquelle il confère des prénoms féminins célèbres (Lolita, Juliette, Laure…). Cet ensemble est complété par un surtout, entièrement blanc et or. Après ce premier dialogue fructueux avec les ateliers de Sèvres, une nouvelle collaboration est engagée en 2005, grâce au galeriste et ami de Sottsass, Ernest Mourmans. Un nouvel atelier entre en jeu, celui du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques. Une très belle série de vases et de coupes aux références orientalistes et aux titres tziganes (Cozek, Rababah, Ederceszi…) est issue de cette rencontre entre les deux matériaux et ateliers. Au CIRVA, Ettore Sottsass revient à de multiples reprises. De 1998 jusqu’à sa mort en 2007, il propose des séries de dessins pour le verre, matériau qu’il affectionne depuis longtemps. Véritable hymne à la vie dans le choix des couleurs et dans la tranquillité cosmique des formes, chacun des objets qu’il imagine se pose comme une petite architecture qui trouve son espace autonome. Quatre très belles séries sont ainsi réalisées, éditions pour lesquelles le CIRVA conserve un exemplaire dans sa collection : huit premiers vases (1998/1999), les séries Lingam et Xiangzheng (1999/2004) et la série Kachinas (2006/2010).

Commissariat : Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Scénographie : Studio Michele De Lucchi Deux ouvrages aux Editions Bernard Chauveau, collection "Couleurs contemporaines -Les Cahiers" • Ettore Sottsass -Sèvres, les temps d'un voyage Le texte original est signé d’Ettore Sottsass. Préface de David Caméo, directeur général de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges Format : 15 x 21 cm / 32 pages. Publication : nouvelle édition augmentée en 2010 & • Ettore Sottsass au CIRVA, un architecte dans l'atelier Texte de Jeanne Quéheillard. Préface d'Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Format : 15 x 21 cm / 48 pages. Parution en février 2013.

Ettore Sottsass au CIRVA, 2000 © CIRVA

Autour de l'exposition :
▪ Petit journal de l'exposition remis sur place
▪ Fiche pédagogique à télécharger pour préparer la visite des scolaires
▪ Ateliers jeune public / Famille, 6 et 13 mars, 25 mai, 12 juin, de 14h à 16h
▪ Vernissage pour enfants, le samedi 23 mars, de 14 hà 16 h
▪ Nocturne Des artisans dans l'exposition, le mardi 26 mars de 18 h à21 h
Renseignements : + 33 (0)1 46 29 22 05 – Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Table ronde sur le verre, le mercredi 10 avril, inscriptions : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Plus d'info : www.sevresciteceramique.fr
Les collections de verre du Musée Adrien Dubouché et les collections de Sèvres ; Les collections de verrerie au Musée des Arts et Métiers, au XIXe siècle ; Le verre contemporain au Musée des Arts Décoratifs/19122012, un siècle, une collection ; Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques ; Les vitraux et verres plats des collections de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges ; Les peintures sous verre de facture savante au XVIIIe siècle, quelques artistes identifiés ; Identification des verres modernes à l'aide de l'accélérateur de particules AGLAÉ du C2RMF ; La restauration du verre : les techniques employées et leur récente évolution ; L'évolution du marché de l'art en matière de verrerie.

Quinzième édition des Journées de la Céramique,
place St Sulpice du 28 juin au 1er juillet 2012 de 11 h à 20 h.

La céramique contemporaine s’installe pour 4 jours dans le VI e arrondissement au pied de la fontaine.

 

Vase de Claire Bogino © photo Didier Goupy

100 céramistes français et étrangers exposent leur travail et dévoilent une variété de formes et de matières : terre vernissée, porcelaine, raku, grès… décoré, émaillé ou brut… variété de style et de fonction… sculpture, vase, bol…
Ces artistes de la terre partagent leur savoir-faire, mais aussi leur convivialité, leur art de vivre, cet univers qui leur est propre : celui de l’atelier, du travail de la terre à la main. Le public est chaque année plus cosmopolite, des habitués, des collectionneurs et des galeristes venus de toute l’Europe, se donnent rendez-vous aux Journées de la Céramique et tous s’appliquent à recevoir les passants qui sont là par hasard.

Exposition en mouvement : le Café-Céramique
Chaque céramiste prête des tasses et des bols, disposés sur le comptoir de ce café éphémère et chacun peut prendre place  autour et commander son café après avoir soigneusement choisi sa tasse. Choisir sa tasse, parmi plus de 300, toutes différentes, c’est se demander pourquoi celle-ci plutôt que celle là… parce qu’elle a une anse ou qu’elle est bleue ? qu’elle est délicate ou robuste, parce qu’elle est de la taille parfaite pour l’expresso ou le thé…. C’est se questionner à propos de gestes quotidiens.
Au Café-Céramique, les serveurs sont curieux, ils cherchent à savoir et comprendre votre ressenti : ils parlent esthétique et matière. Et peuvent vous accompagner pour découvrir le stand du créateur de votre tasse. Un engagement bio équitable : comme la céramique, le café doit être fait main. Paris –Potier a choisi de travailler avec Méo, un torréfacteur récoltant de Lille qui a quelques boutiques sur Paris et qui depuis très longtemps propose un café Max Havelaare et aide les agriculteurs à passer en bio.

Exposition thématique : le vase
Avec ou sans fleur, sur une table basse ou dans une cuisine, quel vase pour quelle personnalité ? Un vase appelle les fleurs ? Pas toujours ou pas tout le temps ; comme les fleurs, il transforme un espace. Dans cette exposition où chaque céramiste présent proposera sa vision du vase, un éclairage formel et sensoriel d’une même fonction, les visiteurs, dans un espace atelier, pourront essayer leur vase en lui créant un bouquet ! Ces créations vases/bouquets seront exposées et photographiées.

Une équipe : Paris-potier
Paris-Potier, association organisatrice des Journées de la Céramique à Paris depuis 15 ans. Une équipe de douze céramistes réfléchit, organise et prépare cet événement tout au long de l’année. Elle est entourée de professionnels (graphiste, scénographe, photographe) et d’une efficace équipe de bénévoles pour réaliser tous leurs projets.

Quelques définitions
Poterie
Vaisselle de terre ou grès/ lieu où elle se fabrique/ art du potier/ tuyau de canalisation/ vaisselle de métal.
Céramique
Du grec Keramon, terre cuite : qui concerne la fabrication de terres cuites, de faïence, de porcelaine. Art de fabriquer des objets de terre
cuite. Cet objet lui-même.
Artiste
Personne qui pratique un des beaux arts / Personne qui exerce un métier avec goût /
Artisan
Travailleur manuel exerçant à son compte, seul ou avec l’aide de membres de sa famille et de quelques compagnons.

Descriptif des techniques utilisées :
Je travaille à la plaque, au tour et parfois au colombins. Mes pièces sont cuites en oxydation à 1250C°.

Matériaux utilisés : Grès de Dordogne ou porcelaine de Limoge.

Démarche artistique :
Antoine Laurent de Lavoisier l'a dit ...
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme .... »

Grâce à la patience du temps, aux assauts du vent et de  la pluie, les roches des montagnes ont subi pendant des siècles, une puissante érosion qui  les a  finalement transformées en argile.

C'est avec cette pensée et cette image en mémoire que je prends contacte avec la terre que je façonne.

A l'aide du feu de mon four et un peu d’eau, j'essaie de rendre à l’argile son aspect originel, de rendre à la matière ses différents langages, ses différentes couleurs.

Plus tard, mes pièces subiront à nouveau les assauts du vent et de  la pluie.
Le temps reprendra son travail et la matière son chemin.

Elles retourneront à l'argile, ... et moi à la Terre.

Je suis, tu es, il est, ...... un moment d'éternité.

Catherine Wolf

Son travail vous intéresse ?
Atelier : La Crabouille
24520 Lamonzie Montastruc
Tel : 05 53 58 17 31
Portable :  06 33 56 76 29
www.ceramiquewolf.fr
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Bussière-Badil est un petit village au milieu du Périgord Vert - qui porte bien son nom - la foire des potiers fête la céramique contemporaine depuis 36 ans cette année. Ce marché de qualité, dont la réputation n'est plus à faire à su se renouveler et attire ainsi, collectionneurs et curieux...

Bussière-Badil : 36ème Foire des Potiers
les 17, 18, 19 et 20 mai 2012 - Entrée libre de 10h à 19h

Programme
Jeudi 17 mai
10 h : ouverture de la foire, 44 potiers et céramistes présentent leurs oeuvres sous la grande halle de Bussière Badil.
11 h : inauguration de la 36ème Foire des Potiers.
L’atelier : rencontre avec Chantal Lumineau, mise en lumière de "sa porcelaine".
Courts-métrages : « Visages d'Argile » de 15h à 17h30.
Vendredi 18 mai
L’atelier : Chantal Lumineau assemble, façonne et construit.
Cuisson : Dans l’après midi, Corinne Pangaud allume le feu des potiers et nous
fait partager son savoir faire, tout entier de douceur et de poésie.
Courts-métrages : « Visages d'Argile » de 10h à 12h30 et 15h à 17h30.
Samedi 19 mai
L’atelier : Chantal Lumineau gonfle les voiles de ses coupes et nous emporte.
Courts-métrages : « Visages d'Argile » de 10h à 12h30 et de 15h à 17H30.
22 h : soirée musicale avec « Pierre Monnet trio jazz ».
Dimanche 20 mai
L’atelier : les créations de Chantal Lumineau, partage et émotions.
Courts-métrages : « Visages d'Argile » de 10h à 12h30 et de 15h à 17h30.
19 h : Clôture de la 36ème Foire des Potiers de Bussière Badil.

Stages : glaçures de grand feu, cristallisations et nucléations sur grès et sur porcelaine

Dates des stages pour 2012 :
du lundi 26 mars au vendredi 30 mars au soir.
du lundi 14 mai au vendredi 18 mai au soir.
du lundi 9 juillet au vendredi 13 juillet au soir.
du lundi 22 octobre au vendredi 26 octobre au soir.

Les stages se déroulent sur 5 jours à l’atelier d’Yves Lambeau à Villars, petit village du Luberon. L’objectif est d’expliquer et de faire découvrir les processus d’élaboration des différentes glaçures ainsi que leur mise en œuvre notamment pour les cristallisations et les nucléations.
La pédagogie est axée sur la réalisation d’une série d’essais personnels, leur cuisson (oxydation ou réduction), et l’analyse des résultats. On étudie ainsi tous les paramètres à respecter pour réussir ses glaçures : choix des grès ou pâtes de porcelaines, origines des matières premières, courbes de cuissons…
Financement possible, agréé DRFPC.
Yves Lambeau - Quartier Seignaurias - 84400 VILLARS. Fixe : 84 90 75 50 34 Mobile : 06 30 02 57 70
Mail : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
 www.cristallisations.com

 Lieu du stage :
Le stage se déroule à l’atelier d’Yves Lambeau à Villars, petit village au milieu de collines d’ocre, prés de Roussillon, en Provence Luberon.
Yves Lambeau a acquis une solide réputation pour sa maîtrise des glaçures céramiques de hautes températures (1280°) notamment les cristallisations : que ce soit en réduction  ou en oxydation. Son sens de la couleur fait que ses œuvres sont recherchées non seulement en Europe, mais aussi aux Etats-Unis et au Japon.

Objectif :
Expliquer et faire découvrir aux céramistes les processus d’élaboration des différentes glaçures ainsi que leur mise en œuvre.

Contenu :
- Théorie élémentaire de la formation du verre et des glaçures
- Situation actuelle selon les progrès  de la technologie.
- Pratique d’une série d’essais, cuissons et analyse des résultats. Les séries d’essais se font sur des plaquettes faites avec différents grès et différentes porcelaines ou sur des pièces amenées par les stagiaires (pas obligatoire) et déjà biscuitées à 980°. Toutes les cuissons se feront à 1280-1300°. Cuissons en four à gaz et cuissons en four électrique.

Entre Brive et Souillac, il faut absolument découvrir ce lieu, une boutique unique en France, ouverte toute l'année. En ce mois de décembre, le céramiste Jacques CZERWIEC est à l'honneur (il fait aussi l'actualité du Pot à l'envers à Moissac). Magnifiques terres vernissées décorées.

Ici, l'utilitaire est de belle facture... Vases, pichets, tasses, assiettes de toutes les tailles, salières, vinaigriers en grés, vaisselle en porcelaine ou en faïence, tout ceci cotoie sans complexe, les oeuvres des plus grands céramistes contemporains français... et cela dure depuis 33 ans !!! Oui, Jean-François et Claude sauront vous communiquer la passion de la terre qui les anime depuis si longtemps.

Un repère pour les collectionneurs, une véritable caverne l'Alibaba !

Poterie de Cressensac
Jean François Chaux
Poteries utilitaires et traditionnelles, céramiques contemporaines, grès, faïences décorées, raku,...
Plus de 80 potiers et céramistes exposés !
Ouvert de 9h30 à 13h et de 14h à 19h30. Fermeture annuelle, 15 jours en février.
RN 20 (D820) - 46600 CRESSENSAC
Tél: 05.65.37.72.50 - Fax: 05.65.37.78.87
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L'association Terres Neuves du sud-Ouest à le plaisir de vous présenter sa nouvelle exposition céramique.A l'honneur Pascal Castagné, céramiste dans le lot, il travaille la porcelaine."Création de petites séries à l’idée d’objet, même usuel - que ce soit sur le tournage, la recherche des formes, le souhait - peut-être discret - d’une certaine simplicité, ou d’aller à des choses plus essentielles."

La boutique, le Pot à l'Envers
A Moissac, une boutique associative où des potiers-créateurs
vous emmènent sur les chemins insolites de la céramique.

LES HORAIRES D'OUVERTURE

en mai : du mercredi au dimanche de 10h à 18h
en juin : tous les jours de 10h à 19h, sauf le lundi mais ouvert le lundi de Pentecôte
en juillet, août : tous les jours de 10h à 19h
première quinzaine de septembre: tous les jours de 10h à 18h
deuzième quinzaine de septembre: du mercredi au dimanche de 10h à 18h
en octobre et novembre : le samedi de 10h à 18h, le dimanche de 10h à 13h
première quinzaine de décembre : le vendredi et samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 13h
deuzième quinzaine de décembre: du mardi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 10h à 13h
fermeture le 25 décembre et le 1er janvier

Les expositions
Au cours de l'été, un(e) invité(e) à découvrir à la boutique du Pot à l' Envers.
La programation 2011:

en juin : une invitée Judith WAINWRIGHT
en juillet: une invitée Françoise NUGIER-OUELE
en aôut : un couple invité Pascal CASTAGNE
en septembre : un couple invité Jeanine et Pierre GUAL

Les exposants de la boutique

• ACKERER Christophe - Grès humoristique
• AKRICH Danièle - Grès
• BRAULT Isabelle - Faïence
• CAVALLIN Céline - Porcelaine - Faïence
• CHARPAIL Marie-Pierre - Raku
• CHESNEAU François - Raku - Grès au sel
• DESQUINS Allan - Terre sigillée
• FLETCHER François - Grès
• JOHANNY Marie-Claire - Faïence
• LEBRETON Marion - Terre sigillée enfumée
• LOUBERSANE Chriss - Faïence animalière
• LUMINEAU - GOSSELINK Chantal et Willem - Porcelaine et musique
• MORELLINI Alain - DES MELOIZES Nicole - Terre vernissée
• PESSANT Christine - Faïence
• SUERES Sandrine - Raku ethnique - animalier

Galerie associative
Le Pot à L'envers
1 céramistes/potiers en exposition permanente
Place Durand de Bredon 82200 Moissac. Tél. 05.63.39.82.51
www.potiers-terres-neuves.com
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Argilla - Les fêtes de la Céramique
11éme édition - Aubagne
20 et 21 août 2011

Argilla, terre féconde !
Les tuiles aubagnaises réalisées par les frères Catani au XVI éme siècle posent les premières fondations des arts de la terre et du feu qui n’ont cessé d’évoluer grâce à la technique et à l’innovation des artisans. Certes, la topographie du pays d’Aubagne et de l’Etoile a fourni les éléments essentiels tels que l’argile, l’eau et le bois et les savoirs-faire ont favorisé la pérennité du métier. L’histoire du territoire s’inscrit dans cette glaise où de grands noms laissent l’empreinte d’un répertoire éloquent et auquel la nouvelle génération a su donner une suite brillante.
Argilla, né en 1991, confirme l’équilibre entre les acquis de la tradition et l’ardeur de la modernité qui stimule la créativité et lui vaut, aujourd’hui un rayonnement culturel au-delà de ses frontières. Cette manifestation d’envergure a effectivement capitalisé sur la notoriété et l’attractivité du territoire dont la communauté d’agglomération du pays d’Aubagne et de l’Etoile assure le développement. Le dynamisme des métiers de l’argile qui opère sur cette terre de rencontre a contribué à l’installation régulière de nouveaux ateliers et encouragé l’émulation propice à vitaliser la discipline céramique.
La 11ème édition réunit 180 artisans qui exposent dans le marché potier, présente deux expositions, noria d’animations, et fera la démonstration d’un exercice exceptionnel qui annonce 2013, et pour cause ! Argilla s’inscrit dans le programme officiel de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.

Argilla, tous les chemins mènent à la céramique
La biennale Argilla est devenue le rendez-vous estival particulièrement attendu et mobilise un large public qui a acquis un regard, à la fois éclairé et exigeant, au fil des éditions. L’évènement parle de la terre à tous les modes de cuisson, se pare de couleurs vives et brillantes, ou s’apaise dans des tonalités plus calmes et se définit par la diversité des propositions qui, cette année plus que jamais, font la part belle à la créativité. Expositions, grande cuisson d’une oeuvre conçue pour Argilla par Wali Hawes, céramiste indien, atelier d’argile, tournage, composent le
programme didactique et festif.
Point d’orgue du dispositif : le Marché Potier, dont la réputation bénéficie d’un écho retentissant, se qualifie comme le plus grand d’Europe.
Visite en perspective à Aubagne ?
Retenez les dates : Samedi 20 et dimanche 21 août 2011

Via le Marché Potier
C’est une véritable « galerie à ciel ouvert » qui investit le coeur de ville d’Aubagne et qui invite le regard à s’étonner encore devant une telle diversité. Depuis 1991, le Marché a su s’imposer dans l’univers des arts de la terre comme une démarche référente qui se distingue par une production innovante et la concentration des meilleurs céramistes. 506 dossiers de candidatures soumis à la sélection rigoureuse d’un jury de professionnels confirment l’attractivité de cette foire.
Résultat ?
180 artisans, dont une quarantaine du Pays d’Aubagne et de l’Etoile, composeront la partition 2011. Parmi eux, 46 nouvelles recrues inaugurent leur premier Argilla et partageront l’exercice ambitieux qui préfigure le programme des festivités de Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture. Qualité et créativité s’accordent à servir les stylistiques traditionnelles ou contemporaines et qualifient le contenu du Marché. Quatre domaines identifient les familles de produits et contribuent à l’ordonnancement des allées dont la fluidité de la circulation assurera une visite confortable. Bijou et instrument de musique, poterie du quotidien, déco maison et jardin, oeuvre et objet d’art, proposent une application magistrale de toutes les techniques représentatives et combleront les envies de convoitises.

Illustrations du marché
- Bijoux, cailloux, joujoux ! L’exercice, délicat et minutieux, utilise aussi bien le grès et la faïence, que la complexité de la porcelaine et de la cristallisation. Petites pièces de l’italienne Sylvia Ferrero réalisées par critallisation qui dessine quelques pétales de fleurs et s’accrochent en pendentif. La bague au doigt ! Celle de Doris Happel, en porcelaine couleur opaline, est surmontée d’un « spaghetti » enroulé. On y succombe ! Chaîne médiévale en grés, lien cadencé de boutons de faïence…La boîte à bijoux est pleine ! Un petit air de musique avec les cocottes corail ou les tortues bleues achèvent le tableau.
- Fini la vaisselle de « tous les jours » ! Le quotidien prend ses « grands airs » et soigne sa tenue ! La terre vernissée et le grès qui revient en force se partagent les faveurs des arts de la table et du culinaire. Faïence et porcelaine qui demeurent dans la tendance japonisante sont à égalité. Pot au lait de laitière ou conserve de confiture détournées par la terre vernissée mat, bleu, rouge, taupe revendiquent l’Italie de Francesca Antoniotti.
Assiettes extra plates, petites coupes droites, plats en grés crème de Johannes Peters, traversés d’une ou deux lignes noires rappellent les modernes du Bahaus et modèrent les ardeurs rustiques du grès. La bouteille d’eau minérale est revisitée par Valérie Blaize qui a choisi la porcelaine blanche au décor tacheté de rouge et noir et qui renouvelle la facture de ce contenant ordinaire. Service à l’unisson. Petits pots de crème ou à sauce avec l’empreinte des doigts pour faciliter la prise se déclinent dans les différentes tailles en porcelaine blanche de Maryse Tavernier. Mugs sur pied en faïence blanche très urbaine avec toute la série de personnages graphiques à l’expression caricaturée incitent au chocolat en ville avec Simon Bellego. Autre proposition de l’italien Georgio Ricciardo en grés fin étiré blanc et bicoloré naturel pour ce service de plat, assiettes et saladiers larges qui nous réconcilient avec la matière brute. Ce corpus donne le ton du renouveau quotidien sophistiqué et raffiné par un travail plus abouti qui a su repousser les limites techniques.
- Scènes d’intérieurs et Jardin
Petites et grandes pièces militent pour le décor et véhiculent une ambiance. Plaisir des yeux, de la maison au jardin, la céramique se prête au jeu et cultive la recherche des formes. Toutes les disciplines sont représentées. De la terre vernissée pour les jarres gigantesques décorées avec flamboyance par Thierry Basile à la basse-cour de Martine Crochet et aux épis de faîtage de Dubernard, cette technique demeure fidèle à la tradition avec des couleurs brillantes. Le grès et le raku dont les effets métalliques obtenus par l’enfumage à chaud assurent une belle prestation décorative, investissent avec maestria cette catégorie et affichent aussi quelques exploits comme celui de Christian Boucereau avec cette pièce massive aux « pores » ouverts. Autre exercice celui de Caroline Wagenaar avec le gré émaillé dont le vernis brillant amplifie l’effet de matière et s’accorde aux formes
généreuses de ces flacons de toutes tailles qui donnent vie à une belle composition. On les veut toutes ! Transparence de la porcelaine qu’exploite, en sérigraphie fushia, l’italienne Sara Dario pour ces petits luminaires d’ambiance ou ces boites à secret également décorées par sérigraphie en noir et blanc. Jardin de fleurs en porcelaine ? Ces coupes pleines ou ajourées en porcelaine toujours montées sur tige créent une animation poétique de l’espace d’une autre italienne Ileanov Gentile.
Biscuit de porcelaine gris pour ce panier de « dentelle » et ces ustensiles sous influence asiatique éminemment moderne qui témoignent du travail de recherche et de création de Geneviève Fabre.
- Création
C’est l’univers de l’oeuvre et de l’objet d’art qui encourage l’artisan à s’échapper du registre traditionnel et à faire preuve d’audace, de risque et d’impertinence, pour sublimer la conception. Inventaire de toutes les techniques y compris le lustre, la terre enfumée et la terre chamotée. Grès et raku confirment leur retour et se partagent l’inspiration d’un bon nombre de céramistes qui célèbrent la matière. C’est le cas d’Emmanuel Peccate avec ce grand vase en forme d’amphore dont le relief est marqué par un mouvement régulier de petites vagues qui altèrent volontairement la forme du contenant. Caricature de chaussures, la mode semble amuser Marylin Colenson qui, avec art et humour, pare ses souliers d’un lacet « spaghetti » de grès. Autre « enroulé de spaghettis » de porcelaine blanche pour les pots de Serge Dos Santos qui ouvrent l’appétit… Véritable installation de totems qui investissent l’espace et se jouent des volumes.
Les animaux de Calder en fil de fer auraient-ils inspiré les sujets animaliers de Marie Line Jamme qui a conçu ces oiseaux haut sur patte… Autant d’exemples qui permettent d’appréhender l’exposition en plein air de pièces uniques et le foisonnement créatif de ces artisans – artistes.

Exposition
Thérèse Neveu « Ma belle santonnière »
Les ateliers Neveu de 1890-1985. Cette exposition est conçue par Henri Amouric, directeur de recherche au Laboratoire d’Archéologie Médiévale Méditerranéenne. C’est dans les anciens ateliers de l’artisane aubagnaise, devenus espace muséographique, que le récit retrouve les gestes de cette éminente famille. Les Sicard ouvrent la voie de l’activité céramique et Louis, le frère de Thérèse, invente la fameuse cigale qui suscite la convoitise des collectionneurs. La « dame d’Aubagne » s’impose comme la première femme déclarée officiellement santonnière qui crée toute une série de personnages ayant intégré aujourd’hui la mythologie créchiste. Margarido et Virginie du Garlaban se retrouvent en effet dans la production de ses contemporains. L’exposition retrace une activité foisonnante qui s’exerce avec passion au début du siècle. Voisin, voisine, proches inspirent l’artisane qui va jusqu’à santonnifier Frédéric Mistral en chasseur et ses héros, Mireille et Vincent n’échappent pas au goût de la représentation de Thérèse. Un millier de pièces, santons et objets du quotidien, à découvrir.

Exposition
Mondes céramiques
Exposition d’art contemporain conçue par Marielle Magliozzi, docteur en histoire de l’art, historienne, spécialiste et critique d’art moderne et contemporain. La création contemporaine offre de nouvelles possibilités d’expression au matériau ancestral qui s’éloigne des usages purement décoratifs pour aborder un corpus sémantique, révélateur de la perception du monde. Qu’ils soient designers et s’associent les compétences d’un artisan (Bourroulec / Aiello) ou qu’ils soient artistes, les « auteurs » de cette exposition s’approprient la céramique et bousculent les diktats du passé.
19 artistes au rayonnement international et 91 pièces habitent ces « Mondes Céramiques ».Deux pôles orientent l’exposition qui souligne l’intemporalité de la matière et
confirme la relation intime de l’homme avec la terre.
Les artistes
Les propositions revisitent le quotidien et suggèrent une réflexion et une nouvelle approche de produits traditionnels qui ont inspiré le processus créatif de designers et d’artistes.
- Brian Molanphy . Artiste américain qui a été en résidence à l’atelier Barbotine à Aubagne et s’intéresse aux techniques traditionnelles provençales qu’il a adaptées aux formes géométriques comme ces 12 cubes en terres mêlées.
- Tjok Dessauvage. Belgique. Nombreux prix internationaux. Il travaille la terre sigillée pour ses pots fermés d’une grande pureté. Résidence à Moustiers en 2010.
- Claude Aiello. Vallauris. Influencé par ses nombreuses collaborations avec les designers, de nouvelles lignes dessinent ses pièces en céramique. Sa collaboration avec Mathieu Lehanneur, lui a valu le prix Bettencourt en 2010. Ronan Bouroullec, Frédéric Ruyant, Florence Doléac, Christian Ghion sont ses « compagnons » d’aventure créative.
- Christian Ghion/ Claude Aiello. Pour la céramique desctructurée comme les vases Dervish ou les chandeliers qui semblent tituber.
- Ronan Bourroulec/ Claude Aiello et leur célèbre carafe mais aussi une série de vases aux formes parfaites.
- Arik Levy/ Jean-Paul Aiello par ENO Le designer israélien qui a créé de nombreux meubles pour l’éditeur
Eno a conçu petites et grandes pièces avec le céramiste de Vallauris dont le bucolique « My giant Beatiful ful garden » d’une hauteur de 2m présenté à Aubagne.
- Wu Guangrong Diplômée en Histoire de l’art à la Nanging Academy of Art en 1992 et Arts and Craft Department Nanging of Art en 1985. Il a mené une réflexion sur l’art du thé et déformé à plaisir cette cérémonie ancestrale avec « Tea Pot » 2005.
- Le céramique Futuriste à Faenza 1928-1929 Les artistes du mouvement Futuriste comme Fabbri, Balla, Marinetti, Rizzo ont travaillé avec les ateliers de Faenza d’où a émergé un échange des savoirs. Résultat en 3D avec ces pièces dont ce vase Art Déco.
- Martha Pachon Rodriguez. Colombienne, premier prix de la « Biennale de la Céramique » Andenne Belgique 2010, propose son « Manteau Nuptial », une installation de porcelaine et de lumière, et des sculptures de grès et porcelaine particulièrement évocatrice de deux mondes : terre et ciel.
- Pierre Luu vit et travaille à Marseille. Artiste plasticien, sculpteur et ingénieur en technologies de l’eau. Concepteur technique de fontaines, il a créé « La marelle d’eau » pour le Festival international des Jardins de Chaumont-su-Loire en 2006. « Fontaine préambule » pièce de 200 cm 2008 présentée à Aubagne.

Autre sujet, la terre, médium à part entière donne à voir l’impalpable et se prête à l’art conceptuel. « Rendre solide ce qui est immatériel » comme le préconise Giuseppe Penone dans « L’Arte Povera » telle est l’ambition de cette initiative dont la pertinence suscitera un regard ré-créatif.
- Fanny Ferre vit et travaille dans l’Orne. Lauréate de la Fondation Bleustein-Blanchet en 1990. Elle convoque un groupe en mouvement, femme, homme, enfant, charrette, chèvre et donne une dimension d’envergure à la scène. Personnage 170 cm. Envergure générale 6m/4m.
- Marc Alberghina vit et travaille à Vallauris. L’artiste qui rappelle le bleu d’Yves Klein, celui de la côte d’Azur où il vit, suggère une explosion de matière en fusion avec ces squelettes pour « le Festin » ou « l’Usine », ô combien vanité de l’homme... Cette même « Usine » a eu les honneurs de Circuit Céramique aux Arts Décoratifs à Paris où il a exposé (2010-2011).
- Bertozzi et Casoni, ont représenté l’Italie à la Biennale de Venise en 2009 et les objets (bustes miniatures et autres références sociales) placés dans l’immense pharmacie, se retrouvent entassés dans un panier qui figure dans l’exposition. Les deux créateurs italiens travaillent la céramique et sont régulièrement associés aux projets d’Arman et de Maurizio Catelan.
- Saverio Luccariello napolitain, vit et travaille à Treigny en Bourgogne. Enseignant à l’école des Beaux Arts de Marseille, il est tout à la fois peintre, écrivain, performeur, sculpteur. L’exubérance est de mise pour un désordre baroque comme les « Tripodes », sortes de monstres inconvenants pour foire au trône.
- Catherine Ferrari plasticienne travaillant à Vallauris, elle livre une collection de « Tableaux de cou » en céramique émaillé or, platine. Portrait décalé pour une sorte d’animal en costume ou en chef de tribu…
- Alain Kieffer, artiste singulier de Chambost – Longessaigne qui se plaît à approfondir les choses à ne pas faire et conçoit des pièces à l’expression démesurée habillées de couleurs délicates. Culture des paradoxes…
- Rebecca Maeder, d’origine suisse. De nombreux prix dont la mention spéciale au concours de céramique de Vallauris. Curieux zoophytes, que ces coraux qui font l’éloge de l’élément organique de la nature.
- Claire Lindner Jeune artiste vivant à Soulatge après avoir été diplômée de l’ Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. De nombreuses résidences à l’étranger et notamment en Chine ont formé son regard et donné une maturité à son travail. Elle était également dans le Circuit Céramique des Arts Décoratifs de Paris. « Concrétions tombantes », assemblages de formes tubulaires en porcelaine captent l’instant où le galbe se conçoit dans la progression du cheminement de la terre liquide, célébration du cycle végétal. Quant à « Mandragotte», elle est dans la même rythmie.
- Takashi Hiroda Japonais vivant et travaillant à Kyotanabe. Enseignant à la Saga Université des Arts de Tokyo, invité régulier des grandes Biennales. Il participe aux Mondes Céramiques avec « Goin’ ahead ».

Le Marché Potier
200 artisans investissent le coeur de ville.

Expositions
- Patrimoine : « Thérèse Neveu, ma belle santonnière » Thérèse et sa famille, c’est la saga de l’argile avec une production de santons d’église et de crèche, mais aussi la célèbre cigale sous toutes ses formes et mille objets faisant l’éloge de la glaise. Jusqu’au 18 septembre 2011.
Ateliers Thérèse Neveu, Cours de Clastres, Aubagne
- Contemporaine : « Mondes Céramiques »
Réflexions matérialisées par ce besoin de création. Expression de ce corps à corps avec les quatre éléments la terre, le feu, l’eau et l’air qui se laissent apprivoiser et convaincre par le dessein de l’homme. Parcours ludique ou onirique, 19 artistes ont eu la liberté de penser avec la céramique. Jusqu’au 18 septembre 2011.
Chapelle des Pénitents Noirs, Centre d’art contemporain, Aubagne

Animations
- Espace tournage-création
- Grande cuisson spectaculaire en plein air
- Chemin musical pour une visite du marché allegro
- Atelier-terre pour les enfants.

www.argilla.fr

Évènement 2011
Carte Blanche aux céramistes de Leipzig

Après le succès de la « Musique de terre » lors de l’édition 2009, de la « Vie en Rose ! » lors de l’édition 2010, nous renouvelons pour 2011 l’association d’un « évènement céramique » à notre marché.
Cette année 2011 marque les 30 ans du jumelage entre les Villes de Lyon et de Leipzig, et nous avons décidé de célébrer à notre manière cet anniversaire en donnant « Carte blanche » aux céramistes de cette ville. De quoi sera composée cette carte blanche ? D’une part, neuf céramistes de Leipzig sont les invités d’honneur du marché. Ils ont été sélectionnés suite à des contacts pris avec une association de céramistes et une galerie de Leipzig. Ils occuperont les stands traditionnellement réservés maintenant pour l’évènement devant l’entrée de l’école des Lazaristes. D’autre part dans cette cour de l’école des Lazaristes, cinq plasticiens céramistes de Leipzig exposeront leurs sculptures. Le tout sera « mis en spectacle » par deux acteurs d’une troupe de théâtre de rue très renommée à Leipzig, le « Theater aus dem Hut ». La ville de Leipzig s’est énormément investie dans cette manifestation qui a reçu le plein appui également de la Ville de Lyon. Nous espérons que comme les deux années précédentes, cet évènement attirera un public toujours plus nombreux .

Leipziger Freiheit
Ville créative
Selon les médias « Leipzig, c'est Berlin en mieux ! » Pour nous, une métropole ce n'est pas obligatoirement se retrouver coincé chaque matin dans les bouchons du périph' ou passer une heure dans le métro jusqu'à son lieu de travail. Une métropole, c'est une ville dans laquelle les idées peuvent s'épanouir et aboutir à des succès économiques. Une ville où tout est à proximité, offrant de multiples possibilités et un environnement avec une qualité de vie remarquable. Que vous soyez écrivain ou journaliste, éditeur ou graphiste, designer, réalisateur, peintre, architecte ou musicien, vous n'êtes pas seul !
Aujourd'hui, à Leipzig, quelques 30 000 personnes travaillent dans l'économie de la culture et de la création et en font ainsi un des secteurs les plus dynamiques de la ville. Nous disposons non seulement d'espace pour vivre et travailler, mais également d'une atmosphère propice à la création. Certes, nous ne pouvons pas vous promettre que vous obtiendrez le prix de la Foire du Livre de Leipzig, ou que vous serez exposé au Metropolitan Museum of Art de New York comme Neo Rauch. Mais nous pouvons vous promettre que vous serez inspiré par Leipzig et sa qualité de vie exceptionnelle.
Pour nous, la Leipziger Freiheit, c'est ça.

Plus d'infos sur www.tupiniers.com