Le festival “ Céramique en fête ” est organisé par l’AGAP (Association des gens et Amis de la Poterie),
sous le patronnage d'Ateliers d’Art de France avec le soutien de la mairie de Sadirac,
la Communauté de Communes du Créonnais, le Conseil Général de la Gironde et de nombreux partenaires.
L'AGAP remercie tous ses partenaires et annonceurs

Place Fouragnan 33670 SADIRAC - Tél. 05 56 30 01 61
http://www.ceramic-agap.com

SADIRAC :  A 18 kms et 30 minutes de Bordeaux centre. Sortir de Bordeaux et prendre la rocade Nord.
Sortie N°24, suivre la D936 direction Branne jusqu’à Fargues St Hilaire.
Au second feu à droite D4 direction Lignan, puis la D115 route de Lignan sur environ 6 kms.

Jusqu'au 19 mai 2013
Exposition

« Céramiques et toiles »

de Jérémy Coleman

 

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03

www.maisonpoteriesadirac.com
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TROIS JOURS CLÉS POUR LES MÉTIERS D’ART, EN FRANCE ET EN EUROPE
LES MÉTIERS D’ART SE METTENT EN SCÈNE
les 5, 6 et 7 avril – 7e édition

Les Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA), coordonnées par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA) et mises en oeuvre par les professionnels, les différentes instances régionales et les Chambres de métiers et de l’artisanat se tiendront les 5, 6 et 7 avril 2013 dans toute la France et en Europe. Pour les professionnels des métiers d’art, ces journées sont, en premier lieu, l’occasion de rencontres festives avec le public. Des ouvertures d’ateliers, de centres de formation, des rassemblements de professionnels ou encore des circuits thématiques sont organisés, souvent dans des lieux prestigieux patrimoniaux et de création. Aujourd’hui, ce rendez-vous annuel est devenu un moyen prisé et plébiscité par les professionnels qui veulent démontrer, preuves à l’appui, l’importance de leur place dans le paysage culturel et économique de notre pays, à l’intérieur comme à l’extérieur de l’Hexagone. Ces entreprises métiers d’art irriguent nos territoires et sont un atout maître pour le rayonnement international de la France !
Pour autant, l’environnement n’est pas simple pour les métiers d’art. Comment, en effet, assurer la pérennité de ces entreprises souvent fragilisées par la conjoncture économique ? Où trouver de nouveaux marchés et comment accompagner ces entreprises à l’export ? Comment préparer l’avenir et prévoir la reprise en formant aux gestes professionnels des jeunes en nombre suffisant ?
S’il est actuellement avéré que le « Fait-main français », porteur d’une identité forte et d’une créativité de haut niveau, attire sans cesse de nouveaux suffrages et s’exporte très bien, il est urgent d’apporter des réponses à ces questions sur l’avenir. Les Journées Européennes des Métiers d’Art se déroulent également pour faire émerger cette conscience et rappeler au public, comme aux différents acteurs du secteur, que la sauvegarde de l’excellence de nos 217 savoir-faire français est l’affaire de tous.

Art'Terre 86 - Collectif de céramistes
vous invite à l'exposition
Stéphanie Raymond
du 5 avril au 5 mai 2013
Vernissage en présence de l'artiste, le 5 avril 2013 à partir de 18 h
Ouverture du mercredi au dimanche  de 10h à 12h30 et  de 14h à 19h.
Art'Terre 86
Exposition permanente d'un collectif  de 21 céramistes
25, bld des Allées (N86) -  69420 AMPUIS (à 30 mn de LYON (autoroute A 7) sortie CONDRIEU AMPUIS)
04 74 57 93 18
www.artterre86.fr

Simone Perrotte

Exposition du 19 mars au 13 avril 2013

Depuis 2002 Simone Perrotte a exposé dans de nombreux salons français ou internationaux et a vendu son travail dans plusieurs galeries, principalement en France et en Suisse. Elle a eu l'occasion de travailler en Suède, en Autriche, en Corée et au Japon. Elle vient d'obtenir un Master de Céramique au Royal College of Art de Londres.

Simone explore essentiellement le décor sur Céramique. Elle a développé une technique toute personnelle : à partir d'une tache d'engobe noir jetée au hasard sur la forme elle crée un bestiaire fantastique d'animaux à plumes, poils et écailles patiemment gravés. Autant de motifs qui donnent vie à ses vases, bols, et autres plats aux formes simples et arrondies. Aujourd'hui, en quête de renouveau, elle élargit le champ de sa création...

MARCHE EUROPEEN 
DE CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE
22ème édition

27 et 28 AVRIL 2013
GIROUSSENS - TARN

Le marché de Céramique Contemporaine de Giroussens est une remarquable concentration d’énergies qui permet chaque année de mettre en lumière la richesse d’expressions de la céramique en France et dans les pays européens. 70 céramistes proposent un large panorama de céramiques contemporaines, poteries usuelles, pièces uniques et sculptures. Le marché a toujours lieu le dernier week-end d’avril. 25000 visiteurs viennent à Giroussens dans le Tarn pour cet événement céramique parmi les meilleurs en France et unique en Midi-Pyrénées.

Un parcours sculptures a été initié en 2012. Fort de son succès, il s’enrichira pour présenter en 2013 vingt sculpteurs. Il fera le lien entre le marché et le Centre Céramique de Giroussens où se tiendra l’exposition annuelle thématique de l’association « Terre et Terres ».

UN ARCHITECTE DANS L'ATELIER – ETTORE SOTTSASS
20 février – 22 juillet 2013
Vernissage mardi 19 février 2013

Sèvres -Cité de la céramique présente en 2013 une rétrospective des oeuvres de l’architecte et designer italien Ettore Sottsass (1917 -2007), réalisées à la Manufacture de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le CIRVA, situé à Marseille et créé en 1983 à l'initiative du Ministère de la Culture. L'exposition est le fruit de la collaboration étroite de deux institutions dédiées aux arts du feu, qui dans le cadre de leurs missions de service public ont eu la chance de mettre leurs savoir-faire à la disposition d'un grand artiste, Ettore Sottsass. Cette célébration inédite mariant le verre et la porcelaine est orchestrée par un non moins éminent designer, son ami de longue date Michele De Lucchi, qui lui rend hommage en signant la scénographie de l'exposition. Dans le parcours exceptionnel d’Ettore Sottsass, le travail dans l’atelier, en dialogue avec des maîtres artisans, a toujours occupé un espace privilégié. Fervent défenseur de l’idée que le design et l’art sont parties intrinsèques d’un grand cycle de la vie et d’une conscience planétaire universelle, Ettore Sottsass n’a eu de cesse d’avoir recours à des matériaux naturels comme le verre et la céramique, tout en n’hésitant pas à les confronter à des matières moins nobles. En 1993, il est invité à imaginer des formes à Sèvres. Il se laisse séduire par cette nouvelle aventure, pour la première fois avec la porcelaine, et dessine une série remarquable de 14 vases aux couleurs les plus subtiles, offrant une parfaite synthèse de son art, à laquelle il confère des prénoms féminins célèbres (Lolita, Juliette, Laure…). Cet ensemble est complété par un surtout, entièrement blanc et or. Après ce premier dialogue fructueux avec les ateliers de Sèvres, une nouvelle collaboration est engagée en 2005, grâce au galeriste et ami de Sottsass, Ernest Mourmans. Un nouvel atelier entre en jeu, celui du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques. Une très belle série de vases et de coupes aux références orientalistes et aux titres tziganes (Cozek, Rababah, Ederceszi…) est issue de cette rencontre entre les deux matériaux et ateliers. Au CIRVA, Ettore Sottsass revient à de multiples reprises. De 1998 jusqu’à sa mort en 2007, il propose des séries de dessins pour le verre, matériau qu’il affectionne depuis longtemps. Véritable hymne à la vie dans le choix des couleurs et dans la tranquillité cosmique des formes, chacun des objets qu’il imagine se pose comme une petite architecture qui trouve son espace autonome. Quatre très belles séries sont ainsi réalisées, éditions pour lesquelles le CIRVA conserve un exemplaire dans sa collection : huit premiers vases (1998/1999), les séries Lingam et Xiangzheng (1999/2004) et la série Kachinas (2006/2010).

Commissariat : Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Scénographie : Studio Michele De Lucchi Deux ouvrages aux Editions Bernard Chauveau, collection "Couleurs contemporaines -Les Cahiers" • Ettore Sottsass -Sèvres, les temps d'un voyage Le texte original est signé d’Ettore Sottsass. Préface de David Caméo, directeur général de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges Format : 15 x 21 cm / 32 pages. Publication : nouvelle édition augmentée en 2010 & • Ettore Sottsass au CIRVA, un architecte dans l'atelier Texte de Jeanne Quéheillard. Préface d'Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Format : 15 x 21 cm / 48 pages. Parution en février 2013.

Ettore Sottsass au CIRVA, 2000 © CIRVA

Autour de l'exposition :
▪ Petit journal de l'exposition remis sur place
▪ Fiche pédagogique à télécharger pour préparer la visite des scolaires
▪ Ateliers jeune public / Famille, 6 et 13 mars, 25 mai, 12 juin, de 14h à 16h
▪ Vernissage pour enfants, le samedi 23 mars, de 14 hà 16 h
▪ Nocturne Des artisans dans l'exposition, le mardi 26 mars de 18 h à21 h
Renseignements : + 33 (0)1 46 29 22 05 – Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Table ronde sur le verre, le mercredi 10 avril, inscriptions : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Plus d'info : www.sevresciteceramique.fr
Les collections de verre du Musée Adrien Dubouché et les collections de Sèvres ; Les collections de verrerie au Musée des Arts et Métiers, au XIXe siècle ; Le verre contemporain au Musée des Arts Décoratifs/19122012, un siècle, une collection ; Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques ; Les vitraux et verres plats des collections de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges ; Les peintures sous verre de facture savante au XVIIIe siècle, quelques artistes identifiés ; Identification des verres modernes à l'aide de l'accélérateur de particules AGLAÉ du C2RMF ; La restauration du verre : les techniques employées et leur récente évolution ; L'évolution du marché de l'art en matière de verrerie.

Le Centre céramique contemporaine donne la part belle à des céramistes d’envergure nationale et internationale. La politique de choix des exposants est pousuivie afin de proposer le meilleur de la création céramique actuelle, tout en cherchant à présenter des expressions et techniques variées, s'adressant à tous les publics.

Exposition "Chawan"
18 Artistes invités
Du 9 février au 12 mars 2013

Vernissage le samedi 9 février de 18h30 à 21h.

En 2005, Lou Smedts décide de réunir une quinzaine d’artistes autour du thème du bol à thé : Chawan. L’exposition a depuis été présentée dans divers pays : Belgique, France, Corée du Sud, États-Unis, Croatie, Pays Bas, Japon. 
Aujourd’hui, La Borne accueille 18 céramistes qui nous présentent une interprétation contemporaine du Chawan.Les participants  :Rozenn Bigot (France)Paul Bouw (Belgique)Steven Branfman (USA)Kuei-Wei Chang (Taïwan)Tom Charbit (France)Kevin Crowe (USA)Dalloun (France)
Éric Franchimont (Belgique)
Gerda Genijin (Belgique)
Alain Hurlet (Belgique)
Els Janssens (Belgique)
Hein Jansen (Pays-Bas)David Louveau (France)
Hans Pillen (Pays-Bas)
Danijela Pesut (Croatie)
Chris Prinsen (Belgique)
Lou Smedts (Allemagne)
Branco Supico (Croatie).

Carte blanche à Marie-Laure Cantuel
L’Oeuvre au rouge
Du 9 février au 12 mars 2013

Vernissage le samedi 9 février de 18h30 à 21h.

Détail et pièces - clichés Pascal Vangysel

Après une formation au CNIFOP en 1988 et un apprentissage à La Borne, Marie-Laure Cantuel installe un atelier de terre vernissée en 1993. Son travail alterne entre pièces utilitaires et pièces uniques.

Les expositions à suivre...
Espace Artistes invités
16 mars - 23 avril : Nani Champy-Schott
27 avril - 4 juin : Camille Virot
8 juin - 23 juillet : Alain Gaudebert
27 juillet - 3 septembre : Jean Girel - Métamorphoses
7 septembre - 8 octobre : Anne Verdier - Et des ratons laveurs
12 octobre - 19 novembre : Denise Millet - Terre et fumée

Espace Carte Blanche
16 mars - 23 avril : Patricia Calas-Dufour : Jeux d'expressions
27 avril - 4 juin : Svein Hjorth-Jensen
8 juin - 23 juillet : Nesrin During (NL)
27 juillet - 3 septembre : Marie-Pierre Meheust
7 septembre - 8 octobre : Emmanuel Peccatte
12 octobre - 19 novembre : Christine Limosino-Favretto

Kristin McKirdy

du 12 septembre 2012 au 14 janvier 2013

Coffre, 2012 - Kristin McKirdy
Porcelaine de Sèvres 45 × 34 × 8 cm - Collection Sèvres – Cité de la céramique
© G. Jonca / Sèvres – Cité de la céramique
Technique : Coffre en porcelaine tendre coulée, émaillée, peinture de petit feu, garniture en or, montage en bronze doré.

Dans la dynamique créée par la rénovation des espaces réservés aux collections, la Cité de la céramique poursuit sa politique d’expositions consacrées aux artistes contemporains explorant les champs infinis de la création céramique. Un dialogue entre les oeuvres d’artistes d’aujourd’hui et les collections anciennes peut dès lors s’instaurer. Cette confrontation où se manifestent le renouvellement du vocabulaire propre à chaque artiste et des siècles de création dont il s’inspire ou à l’inverse s’en détache, génère d’autres énergies, construit d’autres univers. L’exposition invite tous les publics à découvrir un pan de cette histoire de l’art en devenir.
La Cité de la céramique donne carte blanche à Kristin McKirdy, céramiste, pour réaliser un rapprochement historique et esthétique entre son travail et certaines des pièces de céramique conservées dans les collections qu’elle a fréquentées avec assiduité lors de ses études.
L’exposition clôt plusieurs années de résidence à Sèvres, elle est venue y travailler pour la première fois en 2008 et y achève son oeuvre en 2012. Outre l’ensemble des créations en porcelaine de Sèvres imaginées au fil de sa résidence, une sélection d’une cinquantaine de pièces plus anciennes est présentée, offrant un panorama complet de sa démarche depuis vingt ans.
Cette exposition rétrospective, la première en l’occurrence, consacrée aux créations de Kristin McKirdy a l’ambition de rendre compte de la richesse de la personnalité de cette artiste internationalement reconnue. Sensible, discrète et généreuse, ses multiples facettes se retrouvent dans son art, qui élève la céramique, matériau primitif, au rang d’art majeur par la seule puissance de l’esprit et de la sensibilité. Kristin McKirdy aime les formes organiques, les courbes, les modules où l’angle aigu n’est qu’un contrepoint pour mettre en valeur son contraire tout en rondeur, c’est une constante dans son travail. Férue d’archéologie, on peut voir dans nombre de ses productions, un hommage aux premiers céramistes, comme ses « corps » polis évoquant l’art mobilier des premiers âges, ou ses formes évoquant la simplicité parfaite des céramiques des premières civilisations méditerranéennes.
Sa résidence à Sèvres a influencé son travail. Sèvres, sa porcelaine si particulière, la palette de ses décors, en particulier ceux du XVIIIe siècle et l’infinie possibilité d’invention des couleurs se sont avérés un vivifiant terrain d’expérimentations. Grâce à cette « cuisine alchimique », Kristin McKirdy a réalisé des projets qui régalent les sens. Ses Coupes généreusement garnies à l’instar des cornes d’abondances, nous font miroiter des trésors de pierreries et d’or. Éléments à facettes ou organiques, couleurs franches ou or pur, pastels gourmands comme les macarons des grands pâtissiers, nous captivent comme autant d’évocations sensuelles. Ses Coffres-nuages entretiennent le mystère, de même que ses trompe-l’oeil de porcelaine, l’Os à ruban de bronze et le Coussin à pompon, un brin surréalistes. Ces objets nourris de références puisées dans l’iconographie du XVIIIe siècle célèbrent un raffinement que l’artiste remet au goût du jour.
Parallèlement à la rétrospective à Sèvres, une douzaine de pièces réalisées lors de sa résidence au sein des ateliers, sont mises en vente à la galerie parisienne de Sèvres – Cité de la céramique : Coupe-nature morte, Coupe facettée, Rocher, Coffre-nuage, Bouboir, Elément organique, Nature morte composée, Os à ruban de bronze....

Éléments biographiques
Kristin McKirdy est née en 1958 à Toronto, au Canada. Elle a entre autres obtenu un Master of Fine Arts à l’Université de Californie (UCLA) sous la direction d’Adrian Saxe, un mémoire sur l’histoire de la céramique moderne et une licence de lettres à la Sorbonne. Elle a enseigné notamment à la Parsons School of Design à Paris, à l’École nationale des Beaux-Arts de Limoges, au Santa Monica Community College (États-Unis), à l’École des Beaux-Arts de Reykjavik... et participé à de très nombreuses et prestigieuses expositions dans le monde entier. Elle a reçu l’Elaine Krown Klein Fine Arts Award en 1989, l’UCLA Art Council Award en 1990, et le Prix de l’intelligence de la Main (Fondation Bettencourt Schueller) en 2009.

Kristin McKirdy
par Pierre-Marie Giraud, commissaire
Américaine née au Canada, Kristin McKirdy a choisi la France pour y vivre et créer. En vingt ans, elle est devenue une personnalité centrale du monde des arts décoratifs français et l’artiste qui incarne peut-être le mieux le renouveau de la céramique dans notre pays.
Historienne et spécialiste de certains des plus brillants émailleurs français du début du XXe siècle, elle est aussi l’héritière des grands héros de la céramique américaine. De Peter Voulkos, qui le premier « sculpta » la terre, à Ken Price et Ron Nagle, elle a su assimiler la leçon de liberté que ces hommes lui ont transmise à travers leur oeuvre pour aborder son art d’une manière totalement inédite. Sculptant la terre donc, mais n’oubliant pas la dimension charnelle de l’émail qui la couvre, elle a ouvert un répertoire de surfaces douces ou rugueuses, blanches ou joyeusement colorées qui, réconciliant le corps et la matière, clôturent ainsi un demi-siècle d’une joute feutrée entre les gardiens du temple de l’émail et les aventuriers de la forme.
Son langage ainsi construit, Kristin McKirdy va lui offrir alors un dialogue permanent avec le temps et l’espace. À travers ses oeuvres, elle nous fait rencontrer les cultures d’Asie, d’Europe et d’Amérique pour cristalliser en un langage personnel et intime de multiples inspirations. Puissamment chargées de l’histoire des hommes, ses pièces nous ramènent à un objet premier, libéré des scories du décor et de tout maniérisme, puisant dans la culture pour retrouver l’archaïsme. Des volumes simples, ronds, tactiles, qui nous invitent au toucher, à la douceur d’une caresse sur l’émail et à l’éveil. Retrouver le plaisir, rencontrer dans chaque oeuvre la genèse des formes et peut-être celle de la vie. C’est cette indicible présence de la vie et de l’histoire qui singularise le travail de Kristin McKirdy depuis vingt ans. Contemporaine mais intemporelle, discrète mais déterminée, pudique mais épanouie, l’artiste se livre par touches ; oeuvre après oeuvre elle dessine cette famille d’objets qui nous surprennent et nous semblent pourtant si familiers. Ces oeufs, ces graines, ces coupes à demi ouvertes recèlent des trésors. Elles sont des ventres, des cornes d’abondance, elles nous rappellent comme la terre est généreuse pour l’homme et comme la céramique l’a accompagné depuis ses premiers pas, au berceau de l’humanité.

Extrait du livre Kristin McKirdy – Céramiste. Éditions Norma.

Les EVÈNEMENTS DU FESTIVAL CHEMINS DE TERRE
du 1 juin au 31 aout 2012

Exposition à l’Abbaye de La Sauve Majeure
du 1er juin au 31 Août 2012.



Michel Wohlfahrt, céramiste sculpteur
Installation des sculptures en terre cuite
en partenariat avec le Musée souterrain de la Poterie de Saint Emilion.
Rens. Heures d’ouverture et tarifs,
Abbaye de la Sauve Majeure : 05 56 23 01 55
Tarif d’entrée à l’Abbaye de la Sauve Majeure : 7€/4,5€, gratuit pour –18 ans.