Jusqu'au 19 mai 2013
Exposition

« Céramiques et toiles »

de Jérémy Coleman

 

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03

www.maisonpoteriesadirac.com
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UN ARCHITECTE DANS L'ATELIER – ETTORE SOTTSASS
20 février – 22 juillet 2013
Vernissage mardi 19 février 2013

Sèvres -Cité de la céramique présente en 2013 une rétrospective des oeuvres de l’architecte et designer italien Ettore Sottsass (1917 -2007), réalisées à la Manufacture de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le CIRVA, situé à Marseille et créé en 1983 à l'initiative du Ministère de la Culture. L'exposition est le fruit de la collaboration étroite de deux institutions dédiées aux arts du feu, qui dans le cadre de leurs missions de service public ont eu la chance de mettre leurs savoir-faire à la disposition d'un grand artiste, Ettore Sottsass. Cette célébration inédite mariant le verre et la porcelaine est orchestrée par un non moins éminent designer, son ami de longue date Michele De Lucchi, qui lui rend hommage en signant la scénographie de l'exposition. Dans le parcours exceptionnel d’Ettore Sottsass, le travail dans l’atelier, en dialogue avec des maîtres artisans, a toujours occupé un espace privilégié. Fervent défenseur de l’idée que le design et l’art sont parties intrinsèques d’un grand cycle de la vie et d’une conscience planétaire universelle, Ettore Sottsass n’a eu de cesse d’avoir recours à des matériaux naturels comme le verre et la céramique, tout en n’hésitant pas à les confronter à des matières moins nobles. En 1993, il est invité à imaginer des formes à Sèvres. Il se laisse séduire par cette nouvelle aventure, pour la première fois avec la porcelaine, et dessine une série remarquable de 14 vases aux couleurs les plus subtiles, offrant une parfaite synthèse de son art, à laquelle il confère des prénoms féminins célèbres (Lolita, Juliette, Laure…). Cet ensemble est complété par un surtout, entièrement blanc et or. Après ce premier dialogue fructueux avec les ateliers de Sèvres, une nouvelle collaboration est engagée en 2005, grâce au galeriste et ami de Sottsass, Ernest Mourmans. Un nouvel atelier entre en jeu, celui du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques. Une très belle série de vases et de coupes aux références orientalistes et aux titres tziganes (Cozek, Rababah, Ederceszi…) est issue de cette rencontre entre les deux matériaux et ateliers. Au CIRVA, Ettore Sottsass revient à de multiples reprises. De 1998 jusqu’à sa mort en 2007, il propose des séries de dessins pour le verre, matériau qu’il affectionne depuis longtemps. Véritable hymne à la vie dans le choix des couleurs et dans la tranquillité cosmique des formes, chacun des objets qu’il imagine se pose comme une petite architecture qui trouve son espace autonome. Quatre très belles séries sont ainsi réalisées, éditions pour lesquelles le CIRVA conserve un exemplaire dans sa collection : huit premiers vases (1998/1999), les séries Lingam et Xiangzheng (1999/2004) et la série Kachinas (2006/2010).

Commissariat : Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Scénographie : Studio Michele De Lucchi Deux ouvrages aux Editions Bernard Chauveau, collection "Couleurs contemporaines -Les Cahiers" • Ettore Sottsass -Sèvres, les temps d'un voyage Le texte original est signé d’Ettore Sottsass. Préface de David Caméo, directeur général de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges Format : 15 x 21 cm / 32 pages. Publication : nouvelle édition augmentée en 2010 & • Ettore Sottsass au CIRVA, un architecte dans l'atelier Texte de Jeanne Quéheillard. Préface d'Isabelle Reiher, directrice du CIRVA Format : 15 x 21 cm / 48 pages. Parution en février 2013.

Ettore Sottsass au CIRVA, 2000 © CIRVA

Autour de l'exposition :
▪ Petit journal de l'exposition remis sur place
▪ Fiche pédagogique à télécharger pour préparer la visite des scolaires
▪ Ateliers jeune public / Famille, 6 et 13 mars, 25 mai, 12 juin, de 14h à 16h
▪ Vernissage pour enfants, le samedi 23 mars, de 14 hà 16 h
▪ Nocturne Des artisans dans l'exposition, le mardi 26 mars de 18 h à21 h
Renseignements : + 33 (0)1 46 29 22 05 – Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Table ronde sur le verre, le mercredi 10 avril, inscriptions : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. Plus d'info : www.sevresciteceramique.fr
Les collections de verre du Musée Adrien Dubouché et les collections de Sèvres ; Les collections de verrerie au Musée des Arts et Métiers, au XIXe siècle ; Le verre contemporain au Musée des Arts Décoratifs/19122012, un siècle, une collection ; Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques ; Les vitraux et verres plats des collections de la Cité de la céramique -Sèvres & Limoges ; Les peintures sous verre de facture savante au XVIIIe siècle, quelques artistes identifiés ; Identification des verres modernes à l'aide de l'accélérateur de particules AGLAÉ du C2RMF ; La restauration du verre : les techniques employées et leur récente évolution ; L'évolution du marché de l'art en matière de verrerie.

Kristin McKirdy

du 12 septembre 2012 au 14 janvier 2013

Coffre, 2012 - Kristin McKirdy
Porcelaine de Sèvres 45 × 34 × 8 cm - Collection Sèvres – Cité de la céramique
© G. Jonca / Sèvres – Cité de la céramique
Technique : Coffre en porcelaine tendre coulée, émaillée, peinture de petit feu, garniture en or, montage en bronze doré.

Dans la dynamique créée par la rénovation des espaces réservés aux collections, la Cité de la céramique poursuit sa politique d’expositions consacrées aux artistes contemporains explorant les champs infinis de la création céramique. Un dialogue entre les oeuvres d’artistes d’aujourd’hui et les collections anciennes peut dès lors s’instaurer. Cette confrontation où se manifestent le renouvellement du vocabulaire propre à chaque artiste et des siècles de création dont il s’inspire ou à l’inverse s’en détache, génère d’autres énergies, construit d’autres univers. L’exposition invite tous les publics à découvrir un pan de cette histoire de l’art en devenir.
La Cité de la céramique donne carte blanche à Kristin McKirdy, céramiste, pour réaliser un rapprochement historique et esthétique entre son travail et certaines des pièces de céramique conservées dans les collections qu’elle a fréquentées avec assiduité lors de ses études.
L’exposition clôt plusieurs années de résidence à Sèvres, elle est venue y travailler pour la première fois en 2008 et y achève son oeuvre en 2012. Outre l’ensemble des créations en porcelaine de Sèvres imaginées au fil de sa résidence, une sélection d’une cinquantaine de pièces plus anciennes est présentée, offrant un panorama complet de sa démarche depuis vingt ans.
Cette exposition rétrospective, la première en l’occurrence, consacrée aux créations de Kristin McKirdy a l’ambition de rendre compte de la richesse de la personnalité de cette artiste internationalement reconnue. Sensible, discrète et généreuse, ses multiples facettes se retrouvent dans son art, qui élève la céramique, matériau primitif, au rang d’art majeur par la seule puissance de l’esprit et de la sensibilité. Kristin McKirdy aime les formes organiques, les courbes, les modules où l’angle aigu n’est qu’un contrepoint pour mettre en valeur son contraire tout en rondeur, c’est une constante dans son travail. Férue d’archéologie, on peut voir dans nombre de ses productions, un hommage aux premiers céramistes, comme ses « corps » polis évoquant l’art mobilier des premiers âges, ou ses formes évoquant la simplicité parfaite des céramiques des premières civilisations méditerranéennes.
Sa résidence à Sèvres a influencé son travail. Sèvres, sa porcelaine si particulière, la palette de ses décors, en particulier ceux du XVIIIe siècle et l’infinie possibilité d’invention des couleurs se sont avérés un vivifiant terrain d’expérimentations. Grâce à cette « cuisine alchimique », Kristin McKirdy a réalisé des projets qui régalent les sens. Ses Coupes généreusement garnies à l’instar des cornes d’abondances, nous font miroiter des trésors de pierreries et d’or. Éléments à facettes ou organiques, couleurs franches ou or pur, pastels gourmands comme les macarons des grands pâtissiers, nous captivent comme autant d’évocations sensuelles. Ses Coffres-nuages entretiennent le mystère, de même que ses trompe-l’oeil de porcelaine, l’Os à ruban de bronze et le Coussin à pompon, un brin surréalistes. Ces objets nourris de références puisées dans l’iconographie du XVIIIe siècle célèbrent un raffinement que l’artiste remet au goût du jour.
Parallèlement à la rétrospective à Sèvres, une douzaine de pièces réalisées lors de sa résidence au sein des ateliers, sont mises en vente à la galerie parisienne de Sèvres – Cité de la céramique : Coupe-nature morte, Coupe facettée, Rocher, Coffre-nuage, Bouboir, Elément organique, Nature morte composée, Os à ruban de bronze....

Éléments biographiques
Kristin McKirdy est née en 1958 à Toronto, au Canada. Elle a entre autres obtenu un Master of Fine Arts à l’Université de Californie (UCLA) sous la direction d’Adrian Saxe, un mémoire sur l’histoire de la céramique moderne et une licence de lettres à la Sorbonne. Elle a enseigné notamment à la Parsons School of Design à Paris, à l’École nationale des Beaux-Arts de Limoges, au Santa Monica Community College (États-Unis), à l’École des Beaux-Arts de Reykjavik... et participé à de très nombreuses et prestigieuses expositions dans le monde entier. Elle a reçu l’Elaine Krown Klein Fine Arts Award en 1989, l’UCLA Art Council Award en 1990, et le Prix de l’intelligence de la Main (Fondation Bettencourt Schueller) en 2009.

Kristin McKirdy
par Pierre-Marie Giraud, commissaire
Américaine née au Canada, Kristin McKirdy a choisi la France pour y vivre et créer. En vingt ans, elle est devenue une personnalité centrale du monde des arts décoratifs français et l’artiste qui incarne peut-être le mieux le renouveau de la céramique dans notre pays.
Historienne et spécialiste de certains des plus brillants émailleurs français du début du XXe siècle, elle est aussi l’héritière des grands héros de la céramique américaine. De Peter Voulkos, qui le premier « sculpta » la terre, à Ken Price et Ron Nagle, elle a su assimiler la leçon de liberté que ces hommes lui ont transmise à travers leur oeuvre pour aborder son art d’une manière totalement inédite. Sculptant la terre donc, mais n’oubliant pas la dimension charnelle de l’émail qui la couvre, elle a ouvert un répertoire de surfaces douces ou rugueuses, blanches ou joyeusement colorées qui, réconciliant le corps et la matière, clôturent ainsi un demi-siècle d’une joute feutrée entre les gardiens du temple de l’émail et les aventuriers de la forme.
Son langage ainsi construit, Kristin McKirdy va lui offrir alors un dialogue permanent avec le temps et l’espace. À travers ses oeuvres, elle nous fait rencontrer les cultures d’Asie, d’Europe et d’Amérique pour cristalliser en un langage personnel et intime de multiples inspirations. Puissamment chargées de l’histoire des hommes, ses pièces nous ramènent à un objet premier, libéré des scories du décor et de tout maniérisme, puisant dans la culture pour retrouver l’archaïsme. Des volumes simples, ronds, tactiles, qui nous invitent au toucher, à la douceur d’une caresse sur l’émail et à l’éveil. Retrouver le plaisir, rencontrer dans chaque oeuvre la genèse des formes et peut-être celle de la vie. C’est cette indicible présence de la vie et de l’histoire qui singularise le travail de Kristin McKirdy depuis vingt ans. Contemporaine mais intemporelle, discrète mais déterminée, pudique mais épanouie, l’artiste se livre par touches ; oeuvre après oeuvre elle dessine cette famille d’objets qui nous surprennent et nous semblent pourtant si familiers. Ces oeufs, ces graines, ces coupes à demi ouvertes recèlent des trésors. Elles sont des ventres, des cornes d’abondance, elles nous rappellent comme la terre est généreuse pour l’homme et comme la céramique l’a accompagné depuis ses premiers pas, au berceau de l’humanité.

Extrait du livre Kristin McKirdy – Céramiste. Éditions Norma.